CINE PARA PRINCIPIANTES

  El OST utilizado combina géneros desde el rap hasta la música de época, apoyándose de los westerns más conocidos como la película “El bueno, el malo y el feo” que muchos dicen que es el mejor western de la historia. Django es un homenaje a los westerns de los años 60s y 70s, pues Tarantino es un gran fan de esa época del cine y ha dicho que esos fueron los años dorados.   Ahora, la lista de canciones es un tanto extraña ya que como mencioné antes, algunas son rap y otras son al estilo viejo oeste, se me hace curioso como lograron combinar estos géneros tan distintos dentro de una misma película y que aún así no olvidemos que estamos en una época que ya pasó, con ritmos totalmente contrarios pero que se complementan bien. Una de las canciones que más me llamó la atención es la de “ 100 black coffins ” producida por Rick Ross y por Jamie Foxx que interpreta a Django, es curioso como un género tan movido como lo es el hip hop quede bastante bien en un western, creo que algo que ay

  Django es una película que se caracteriza por sus grandes tomas, y al ser un western tiene aún más de donde sacarle para poder tener capturas cinematográficas exquisitas, tiene momentos en los cuales se juega muy bien con las tomas panorámicas o con los grandes lugares naturales donde se hizo el rodaje, es por esto que vamos a repasar algunos planos como ya es costumbre y analizar un poco lo que pasa en la escena. Decidí poner estos planos porque se me hacen de los más interesantes, aunque no  creo que ninguno sea mejor que otro, solo que  creo que estos representan mejor y son más fáciles de explicar, ya que están en su forma más básica y por eso son fáciles de identificar.  Plano Americano El plano americano nos muestra de la cadera hasta la cabeza del personaje, este tuvo sus inicios en los westerns, porque se trababa de hacer ver la pistola que usaban los cowboys , aquí podemos apreciar claramente que cumple con el requisito. En esta escena nuestros personajes van llegando a un p

  Django Unchained es la séptima película del director Quentin Tarantino , conocido por sus otros trabajos como Kill Bill, Pulp Fiction, Inglorious Basterds, etc. Es un director con un estilo único, sabe lo que hace y en esta película nos demuestra una vez más que está en la lista de los mejores directores de estos últimos años, pues Django es una historia muy interesante y la forma en la que la construye es asombrosa, podemos apreciar como es un gran guionista, así como excelente director. Esta película no sería igual de buena si no fuera por el gran elenco con el que cuenta, cuando vi el cast me quedé asombrado por todo el talento que podemos ver, Como protagonista tenemos a Jamie Foxx , acompañado de Christoph Waltz , LeonardoDiCaprio , Kerry Washington y Samuel L. Jackson , solo por decir algunos, es un elenco de actores con una gran trayectoria y que nunca nos han defraudado. Vamos a repasar la historia que nos cuenta este filme, todo empieza en en el año 1858, un poco despué

  La banda sonora es tan importante como el guión, la escenografía, la actuación (en este caso, el doblaje), la elección de planos que utilizarán, entre otras cosas que complementan a la película. En Isle of Dogs podemos escuchar una banda sonora que tiene canciones con letras bellísimas, así como instrumentales basados en la cultura japonesa que le dan mucha emoción a partes de la película donde se requiere crear momentos épicos o momentos emotivos, se siente muy orgánico como hace la mezcla de sonidos, uno de mis OST favoritos. El OST significa “original soundtrack” o banda sonora original, son las canciones o instrumentales o que son ocupadas para la creación de la película, prácticamente se busca a un equipo de artistas para que con ayuda del director vayan creando pieza por pieza todo el OST y así obtengan un resultado único. OST en spotify Una vez más el director Wes Anderson dejó el OST a cargo de Alexandre Desplat , quien ya había trabajado con Wes en The grand hotel Budapes

  Los planos en esta película son de los más bellos que he visto, llenos de amor y de un sentimiento que solo viéndola podrás entenderlos, más si tienes una mascota, pues sin quererlo sientes como sería la vida sin ella. Dejando de lado los sentimientos, estos planos están 10/10, aparte que como es stop motion, se agradece que aún más que nos regalan estas obras visuales tan bonitas, pero esto es algo recurrente en los filmes de Wes Anderson, que todo sea tan visualmente atractivo y bonito.   Como ya es costumbre, vamos a revisar algunos de los planos que a mi parecer son de los mejores de la película y también una pequeña explicación de cómo funciona narrativamente o que peso tienen en la historia, así que, sin más que decir, vamos a ello. Tipos de planos:  Plano detalle Aquí podemos apreciar un planodetalle , que nos muestra objetos más cerca para que podamos entender bien lo que se trata de mostrar, nos enseña un plato de comida y específica el nombre de cada cosa y de que está

  Isle of dogs es la segunda película animada del director Wes Anderson y que está realizada con el método de Stop Motion , el cual consiste en crear escenas a través de fotografías, se irá moviendo el personaje o en este caso las figuras creadas y se tomará fotograma por fotograma hasta que se tenga el trabajo final, regularmente es bastante tardado hacer este tipo de proyectos ya que se tiene que mover a mano cada cosa que se requiera, ya sea desde un pestañeo hasta el caminar del personaje, este tipo de producciones son difíciles pero sin duda el trabajo final vale completamente la pena.   Está ambientada en Japón, país que tiene una de las culturas más bellas del mundo y en esta película podemos apreciar varias cosas que nos enseñan sobre ella, aunque el contexto de esta es diferente a una donde se puedan ver paisajes o lugares emblemáticos, ya que la mayoría de escenas son en la “isla de perros”, lugar que no es muy bonito que digamos. Personajes hechos a mano  La trama cuen

  Gran plano general Desde que inicia hasta que termina, la película nos regala planos asombrosos de la ciudad de París, del palaciode Versalles , las calles céntricas, puestos de comida, libros, recuerdos, etc. Todos ellos con un detalle impresionante y que se ve que fue pensado para que quede como algo que se vería todos los días en esta bella ciudad, pienso que Woody Allen quiso que nosotros los espectadores nos enamoremos de la ciudad tanto como el lo está, nos comparte un poco de lo mejor y aunque sea audiovisualmente es tremendo el trabajo que hace. Creo que a más de uno se nos pasó por la mente el imaginarnos estando en estos lugares, disfrutando de la vida y tal vez, compartiendo el momento con el amor de nuestra vida, nuestra media naranja o como quieran decirle, pero de que nos gustaría pues claro que nos gustaría, ahora vamos a poner algunos planos que personalmente me gustaron demasiado y quiero compartirlos con ustedes. Plano general  Aquí podemos apreciar un plano ge

  En esta película la banda sonora es algo único que nos hace sentir melancolía por una época que no vivimos, muy agradable a los oídos, relajante, amorosa y que personalmente me da una paz interna que pocas veces puedo conseguir. Woody Allen suele utilizar el jazz como un recurso auditivo muy recurrente en sus filmes, aquí es la mejor forma de expresar estas obras musicales, con una excelente elección de canciones y  artistas que en conjunto forman este grandioso OST . Para mi esta  playlist  puede utilizarse para cualquier ocasión en la que se quiera pasar un rato agradable, ya sea con amigos, familia, sacar el vino que tenemos guardado, hacer la comida o simplemente para disfrutar de sus hermosas notas y letras. En base a mi poco conocimiento musical puedo decir que es de mis OST favoritos y con uno de los que mejor la he pasado viendo películas. Una de mis canciones favoritas es “si Tu Vois Ma Mere” que instrumentalmente es bellísima, su letra no se queda atrás y por si fuera poco

   Arte conceptual de Midnight in Paris  Midnight in Paris es una película de romance/fantasía dirigida por el conocido director Woody Allen, quien ha hecho obras como Matchpoint, Blue Jasmine , Annie Hall, entre muchas otras más. Esta película como su nombre lo dice, está inspirada en la capital de Francia, o sea, París, o como le suelen decir, la cuidad de las luces; donde se encuentra la famosa obra arquitectónica de la Torre Eiffel, también el museo de Louvre y muchos otros hermosos lugares donde el arte es un estilo de vida que sin duda hace que está ciudad sea única. Durante muchos años hemos visto como esta hermosa ciudad es utilizada en varios medios audiovisuales para resaltar algunas escenas en películas, fotografías de gente enamorada paseando por los alrededores de la torre Eiffel, pero en esta película vemos a la ciudad como un lugar donde nos podemos sentir aliviados y querer estar ahí, nos hace desear poder vivir la experiencia de nuestro protagonista.  La trama cuent

  La banda sonora es una de las cosas más importantes en una película, sin ella no podríamos disfrutarla de la misma forma, es parte de la misma como si fuera un órgano vital; es por ello que se hace un gran esfuerzo en que esta sea igual de importante que cualquier otro elemento que lleve el filme, pues al final de todo, la mezcla de sonidos, actuaciones, planos tomados y otros elementos hacen que se pueda hacer un gran trabajo y que no olvidemos nunca la película que estemos viendo. En Apocalypse Now se utilizaron grandes recursos auditivos que hicieron que no olvidemos nunca lo épica que es; desde la intro donde podemos apreciar “The end” de The Doors hasta una escena que por la mitad de la película donde se escucha “Ride of the Valkyries” de Richard Wagner  . Elegí estos dos ejemplos porque a mi parecer son los que más representan la película y también que son los más recordados.  The ride of the Valkyries es el inicio de del tercer acto de la ópera El anillo de nibelungo que fu

La película nos ofrece momentos para nunca olvidarse, al igual que varios planos que nos hacen darnos cuenta del porqué amamos tanto al cine, pero primero hay que explicar los tipos de planos y cuales son los más recurrentes en la cinta, esos que parece que fueron creados para utilizarse solo en estos casos.   En el gran plano general se trata de abarcar todos los recursos de la escena, suele ser como su nombre lo dice, un plano muy grande donde nos muestra a gran escala el lugar donde se desarrolla la historia o momento. Gran plano general En el plano general se acerca un poco más la cámara, sirve para que se entienda lo que está pasando, suelen ser planos que tratan de dar contexto a la escena y que veamos más a detalle la ambientación y/o caracterización de los personajes. Plano general El plano americano como su nombre lo indica es un plano creado en Estados Unidos, para ser más precisos fue muy utilizado en los westerns americanos , en este se trata hacer ver al personaje co

Apocalypse Now (1979) es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola , basada en el libro “ Elcorazón en las tinieblas ” y ambientada en la guerra de Vietnam . Este fue conflicto bélico que sucedió de 1955 a 1975, en el que el gobierno de Vietnam del Norte intentó tomar los territorios de Vietnam del Sur para así controlar al país entero con un sistema de gobierno comunista, cosa que los survietnamitas no querían, lo que ocasionó una guerra civil donde terminó interviniendo el gobierno de Estados Unidos mandando tropas a defender Vietnam del Sur. mapa de Vietnam Esto llevaría a una intervención de casi dos décadas de combate entre el ejército de Estados Unidos y los combatientes del Vietcong . Luego de tantos años, muchos soldados del ejército de Estados Unidos ya estaban agotados de pelear por una causa que no comprendían o que estaban en contra, cabe mencionar que la mayoría de estos tenían entre 19 y 25 años de edad, por lo que perder su juventud, sus sueños de ir a la un